大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于寻找薇薇安·迈尔的问题，于是小编就整理了1个相关介绍寻找薇薇安·迈尔的解答，让我们一起看看吧。

1. 具有什么艺术水准的人才称得上摄影大师

具有什么艺术水准的人才称得上摄影大师

我是个摄影小白，拍了几年的照片和视频，在我心目中的大师是这样的：1、大师一般具有的外貌特征，长头发、大胡子、小辫子、大光头、白头发、小马甲、多功能包、戴帽子、包头巾、大框眼镜，要么特别帅气，要么特别沧桑等。2、装备：大部分属于当时主流设备，不一定是最好的，但一定是最顺手的。3、照片风格：一定是自己喜欢的。4、理论：用光、构图高手。5、一定是热爱生活的。6、尽最大可能还原真实的场景，照片是现实的反映。7、照片是在讲述一段故事，有内涵，有灵魂的。

以上都是我觉得成为大师得具有的特征。很多大师摄影师都晚成，生前不一定杰出，但死后才是新生。这是自己粗浅的认识，不足之处还请大家多多批评指正[害羞]

会拍叫技术，拍出好的照片就是艺术。

对于这个问题，不同的拍摄者朋友，会有自己不同的看法，到底什么样的摄影师才算是合格的摄影师，没有一个明确的标准。笼统的说，能够拍摄出引起受众内心共鸣照片的摄影师，就是合格的摄影师。但是个人觉得，作为一名合格的摄影师，应该具备以下几个特点：首先要吃苦耐劳，二要有敏锐的洞察力，三要有艺术修养。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。摄影区别于其他视觉艺术形式的最大特点 就是 “真实性摄影的魅力也在于此 能让瞬间永恒保留，摄影师可以利用摄影语言 光影 色彩 构图。

会以照相为职业，具有拍摄的一定技术水准，按规定进行有效的技术技巧考核，合格者，就算摄影师了，就是一个职业的照相工作匠人。摄影家是在技术技巧完全过关，多拍摄的作品有独到的见解，能准确的把控拍摄主题情感，有完美的艺术修养，表达个人情感的才是摄影家，摄影师不等于摄影家

美图现在的摄影器材特别先进，自动化程度特别高。美图软件功能更是强大，所以做出外观漂亮的照片太容易了。。。但是想成为摄影大师，只是做出美图，这是远远不够的[呲牙]我个人认为，好的一个摄影大师所产生作品的过程和结果都必须是，符合道德和人文的，给照片赋予更深厚的内涵才是真正的实力，真正具备这种实力的，才可以称作大师。

在接触摄影的这些年来，各个领域的摄影大师稍有理解。例如时尚领域的安妮 莱博维茨，纪实领域的布列松，马丁帕尔，艺术领域的罗伯特·梅普尔索普，街拍领域的森山大道，薇薇安 迈尔，风光领域的安塞尔 亚当斯等等。他们都算是在摄影界响当当的摄影大师了。

至于具有什么艺术水准的人才称得上摄影大师这个问题，摄影大师也不是很容易的就定义出来，但摄影大师们所具有的什么艺术水准还是有不少共通性的：

1 个人风格强烈，在自己的领域中研究往往比较深。例如黛安·阿勃斯对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索，她也曾说过：“我要拍邪恶的东西。”当时有不少人认为她的作品是肮脏、而极不道德的。 当她拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的景象。

2 个性鲜明，不走寻常路并且能够引领潮流的。例如马丁帕尔用其鲜明的彩色照片冷嘲资本世界里庸俗。他用幽默的照片去揭露资本世界的弊端和各种花里胡哨。

3 具有开创性，或者其摄影理论影响力很大。 例如安塞尔 亚当斯的“区域曝光法”，还有布列松的“决定性瞬间”。其实对于后来步入摄影界的人来说，无一不直接或间接受到了他们的影响。

4 在摄影领域兢兢业业多年，持续输出优秀作品。在摄影创作中，某个人是可以因为意外或者运气的因素让他成功捕捉到一张很优秀的照片并影响很大，但这并不能称他为摄影大师。曾经有某位摄影师说过：“很高兴看到你有一张优秀的作品，但我有两张。"

首先是专业理论知识和技术过硬，摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

其次是美学理论、哲学、心理学知识不可缺，世界上凡称得上艺术大师的基本具备这些知识与理论。

再次是对艺术职业的理想追求，奋斗目标，勇敢拼搏的精神，个人价值的认知，三观的开悟等等对成为摄影大师至关重要。

总结，这个世界上没有人随随便便成为大师的，艺术大师更是难上加难。

艺术大师的价值是创造力，与科学家一样，您的作品能普惠多少人，留存多长时间，您的艺术水准就有多高多长！时间是检验艺术作品的最好标准！

艺术的价值在于欣赏，但摄影的本质在于诠释

什么艺术水准的人才能称得上摄影大师呢？

这个问题的确很有深度，对于摄影来说，无论是接地气的婚纱摄影还是记录瞬间的写实类，又或者是人物写真，摄影的本质在于能够通过按下快门的瞬间所呈现的照片能否完美的诠释这张照片背后的故事。

但想要达到摄影大师的级别，还是少不了基础技能的铺垫。比如光的使用，照片调色，场景的选择等等。

为什么说离不开这些呢？

任何艺术都离不开基本功的铺垫，只有拥有扎实的基本功，才能在自己的作品中熟练的运用各种技法来完成自己想要诠释的主题。

一张静态的摄影作品，它并不想纪录片那样有着唯美的音乐，动人的故事，它有些想一张画，只不过画家用笔墨，水彩来表现，而摄影师用相机和镜头来呈现。但最后在人前展现出来的意境大体一样，对于欣赏者来说，一个优秀的摄影作品，不仅需要摄影师对灯光，布景，镜头，颜色这些基本摄影技法的熟练掌握，甚至快门的快慢和特殊模式都对最终的成品起着至关重要的作用，只有掌握这些，才能更好的掌握记录的瞬间所要呈现的效果，否则脑海中想象的构图天马行空，拍出来的却是如一汪死水！

因此，扎实的基本功，是拍出有艺术水准照片的首要保证！也是成为摄影大师的必经之路。

拍出情绪，引起共鸣

当具备良好扎实的摄影基本功，那么摄影技法对于摄影师的桎梏就已经打开。优秀的，有高超艺术水准的摄影作品，一定是能够引起共鸣的作品，无论是感动的瞬间，还是照片背后所背负的故事。

但有一个首要的前提，便是这个故事一定要先触动摄影师，否则连拍摄者都没有感觉，他（她）又怎么能拍出带有情绪的作品呢？

诚然，有的摄影师一辈子也拍不出那些能够流传百世的作品，毕竟曾经怀揣梦想的摄影师，早已被生活所迫打碎了曾经憧憬的梦，太多的人为了生计而去按下快门。功利心太重，又怎么会拍出动人的瞬间呢？

浅薄见解，感谢阅读！

到此，以上就是小编对于寻找薇薇安·迈尔的问题就介绍到这了，希望介绍关于寻找薇薇安·迈尔的1点解答对大家有用。