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1. “香菱学诗”中，林黛玉为什么坚决不让学陆游

“香菱学诗”中，林黛玉为什么坚决不让学陆游

说起《红楼梦》中最有意思的师徒莫过于黛玉和香菱。香菱因为宝钗的相助得以到大观园居住，而后拜黛玉为师开始学作诗。

黛玉的教学细致到每个词句的拿捏，香菱学诗认真到梦里都在念书，在两个人完美的配合下，香菱第三次教学后就可以开始作诗，如此不出一年不愁不是诗翁了。

但是在香菱最开始学诗的时候，黛玉却坚决不让香菱学陆游。陆游是一个极为高产的诗人，自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首，且还是“中兴四大诗人”，为什么黛玉不让她学陆游呢？

第一、陆游擅长慷慨悲歌的爱国诗，胜过朴实无华的生活诗，其文风不适合香菱

陆游是南宋著名的爱国诗人，他出生时北宋灭亡，成长在南宋接连战乱、被动挨打的时代，所以他一直都以报效国家、收复失地为己任，即便他因为上书直言“主战”的策略而被接连贬黜、壮志未酬，可他始终未改初衷，因此他的诗词里大部分都在表达这种思想。

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”，“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”陆游的爱国诗写的精湛，还包含着浓厚的爱国情怀，可以说他兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉。

若做学习他的爱国诗可以作为范本，可是他的生活诗却没有这般好的效果。除了脍炙人口的爱情诗《钗头凤》，和“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”等寥寥数语，基本上也没有什么建树。

陆游不是没有写抒情生活诗的天赋，而是生活经历让他写作的重心都放到了家国天下里，生活诗只是偶感寄情，好坏并不在他的考虑范围之内，因此这也是黛玉认为陆游的诗很肤浅，香菱不适合学习的最重要的原因。

黛玉道：“断不可学这样的诗．你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。

学诗作画和读书不同，读书讲究开卷有益，多多益善，可是作诗却讲究格局和气度，若是按照一个简单的套路和模式走，那就再也没法创造一个有韵味和新奇的格局，这样也能写诗可多半写出来的诗不会出错也不会有意义。

黛玉写的诗都清新自然、宛若天成，她真心想要帮助香菱学好作诗，所以她不想香菱一开始学诗就陷入这样的刻板无趣的模式中去。

而且陆游的爱国诗词虽好，可是那都是金戈铁马、慷慨悲歌之语，这和香菱的生活相隔太远，不好学不说，且学了也没有必要，因此还不如不学的好。

第二、香菱初学诗要以积累为主，陆游的诗内容太过局限

陆游虽然一生作品很多，可是量产的作品未必都好，而且陆游的诗题材很局限，香菱此时才刚刚开始学诗，需要做广泛的有质量的诗词的积累。

黛玉为香菱选择的都是某个风格流派很具代表性的诗人，而且他们的诗词取材千变万化，作为前期的知识储备非常好。

王维是山水诗人，王维的五言律极好，写景如画，他的诗写景时包含浓厚的乡土气息和生活情趣。

杜甫大量创作七言律诗，作品内容广泛，技巧纯熟，为历代典范之作，有很高的艺术成就，他也常写爱国主义的诗词，可是他的诗和陆游的就有很大的不同。

李白写的诗具有浪漫主义的精神，而且在塑造形象和选取素材等方面也非常的独特，他的七言绝句和律歌都是经典。

除了他们三人的诗做铺垫再加上上陶渊明等人的诗词做补充，香菱的词句积累就很完备了。黛玉这样教香菱，其实她也是这样做的，他们几人的诗都是她读了又读做了很多标注的，她认为很好才推荐给香菱的。

第三、陆游一生壮志难酬，愤懑有余释怀不足，黛玉不想香菱入这样的格局

学诗最先看是诗词本意，后看作者的人生经历，两样都看明白了才可以开始学习。

陆游的诗很多都体现了他的人生境遇，他一生仕途极为不顺，本该一举中地却因为秦桧的暗箱操作而名落孙山，一直在小位置不上不下。秦桧去世后重新启用又被排挤出政治中心，可以说他一直都没有被真正的重用，空有一腔热血却报国无门，以至于到死都深有遗憾，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”

陆游的情绪即便寄情山水都难以疏解，愤懑有余而释怀不足。

杜甫虽然也是一生仕途不顺，一直在“愁”，可是他为人通透看得开。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜……吾庐独破受冻死亦足！”杜甫的愁不是因为自身的抑郁不得志，他在乎的是家国天下，读他的诗不会伤感只会感悟世事。

正是因为对陆游的了解，对香菱命运的熟知，黛玉不愿香菱走入陆游那种自怨自艾、愤懑难解的情怀中，她更想要香菱可以从诗书中找到快乐，不以物喜，不以己悲！学会作诗可以拉近和大观园中人的距离，也可用诗排遣心中的孤独和遗憾。

作者：酒馆说戏人。欢迎关注我的头条号：少读红楼，为你讲述不一样的名著故事。

谢邀。

“香菱学诗”中，林黛玉为什么坚决不让学陆游？

以前写过一篇文章详细讨论《红楼梦》中的诗歌水平以及曹雪芹的诗词观点，特别是在“香菱学诗”这一段中，集中体现了作者“重唐轻宋”的诗词观，源于严羽的《沧浪诗话》。

林黛玉作为小说中才气最高的诗人，自然是符合作者本身诗词观的。

具体的诗词观论点，这里就不重复了，我们只回答林黛玉为什么坚决不让学陆游。

其实细看原文，林黛玉并非让香菱不要学陆游，而是针对香菱提出的最爱的两句陆游诗的风格进行批驳否定。

香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”

黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的……”

香菱提到陆游的这两句诗很有趣，是她喜欢诗的初衷，林黛玉既然已经认了这个徒弟，自然是想尽职尽责地引导香菱，指出正确的入门方向。

对于诗词爱好者来说，陆游这两句诗的描写虽然精致有趣，于情感却是如古井无波，并无深意——用黛玉的话来说，这就是“浅近”。

浅近，就是浅显易懂的意思。浅显易懂难道不好吗？当然不是。

这两句诗的最大的问题，是在于字词精致，内涵却空洞了了——黛玉所指的“浅近”，是指没有情感内涵，并非要把写诗故意搞得晦涩难懂。

“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，单就文辞来说，其实是上上之品。既对仗严谨，又入微细致，特别是“凹”字的使用，虽然偏却不算僻，反倒是带出一些趣致来。

这结构精巧的句子，问题在于缺乏诗人的情感投射。至少在单独拿出来的时候，我们从精致的景色描写中看不出背后诗人的情感。

就好像冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水”也算得上传世好句，但是李璟就调侃他：“吹皱一池春水，干卿何事？”这景色摆在那里，和你有什么关系啊？这虽然是君臣之间的笑谈，其实揭示了文学创作，特别是写诗的一个奥秘——寓情于景。

即王国维说的“一切景语皆情语”，所有景物描写，都要有诗人自己在里面，都要用来表达诗人的情感。

陆游这两句诗，看不出他到底是要表达什么样的情感。区别于王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的空境却情感特色丰富，陆游的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”过于清淡，甚至寡淡，因而失去了诗歌最基本的抒情言志功能，顶多算得上文字墨趣。

就好像欧美的文字填空游戏，要做好不容易，但是做完了，你会发现并没有什么意义。

在很多初学写诗的人来说，写诗就是字词搭建，这不正是文字填空吗？完成了自己的诗作之后，就雀跃欢呼，再去进行下一轮填空游戏。

创作变成为诗而诗，忘记了诗歌最基本的抒发情感功能，沉迷于精巧文字和平仄合律的创作之中。

这是舍本逐末。

这种字词搭建、平仄拼凑因为规则的明朗性，是比较容易达到的，因此很容易让初学者产生成就感，并沉迷如此。

这是创作诗歌的大忌。

所以我专栏里教大家学习平仄格律，也是再三交代，我们学习平仄，最终的目的是在规则之上的超越。

要学会格律，但是不要因为格律而忘记了写诗的初心——情感表达。

林黛玉作为香菱写诗的老师，考虑也是一样的，她怕初学者香菱陷入宋诗那种对字词、对仗等修辞方式的极致追求，而忽视了诗歌的正途。

所以她建议香菱先去读杜甫，李白，然后王维，总之就是走唐诗的情感为先路线。这种淳朴、旺盛的情感表达，才是诗的根本。

至于其他规则、文字修辞，是锦上添花的事情，所以放在后面。

话说回来，陆游这两句诗也并非全无内涵。这两句诗在陆游作品中是好句，但是由于情感的过于寡淡，无法独立成为千古名句。

情感太淡、太隐藏，即使技巧用到极致，也比不上有技巧的情感充沛。

书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长

陆游

美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。

重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。

月上忽看梅影出，风高时送雁声过。

一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。

整首诗都散发着出陆游的闲情。

这两句写闲景，是没有问题的，在修辞对仗上甚至可以说已入化境，所以香菱喜欢它，更有数不清的诗词爱好者也喜欢这种意境。

不过也确实满满的宋诗味道，充满了匠气。

宋诗的特色，就是太冷静、太孤清。和重情感的唐诗来比，既是区别，也是毛病。这也是宋诗无法和唐诗抗衡的原因，写得最像唐诗的就是王安石的“半山体”，随意间就站稳了宋诗第一的高峰。

“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”是一个带着书卷气的无聊看客的闲情，非常冷静地一种口吻的描述，并且这一切与诗人似乎毫无关系。

重修辞，不重情感，重精致，不重抒发，这种文风特色既容易误导香菱的文学之路，更容易让香菱的少女心思变得孤清，所以林黛玉坚决不让香菱学习这种诗风。

并不是诗句写得不好，而是写作方式不适合初学者，情感隐藏方式不适合香菱的少女个性。

林黛玉还真是个良师呐。

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