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皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》怎么样
《波西米亚狂想曲》关于摇滚乐你知道什么 《波西米亚狂想曲》讲的是皇后乐队主唱弗雷迪灿烂复杂的一生。传记类电影再加上皇后乐队摇滚界的知名度,让此片成功斩获奥斯卡多项奖项。影片的制作团队精益求精最大程度的再现了皇后乐队的疯狂和辉煌。 弗雷迪作为乐队的主唱他凭借对音乐独特的理解了再加上近乎完美的追求,创造出一首又一首的经典,在运动赛场上家喻户晓的《We Are The Champions》也是出自皇后乐队,在影片中弗雷迪描述他想要创作出来的音乐是具有摇滚的疯狂,兼具歌剧的恢宏,希腊悲剧的悲怆,莎剧的诙谐,音乐剧的自由奔放,是一场全方位的音乐体验,音乐不仅仅是简单的重复,音乐是一种为所有人而生的,一种让所有人都有归属感的音乐,不断的融合,打破界限,甚至在里面说天书,没有人能够明白皇后乐队在唱什么,因为皇后音乐包罗万象。弗雷迪正是凭借这份天赋创造出重金属摇滚乐的黄金时代。 弗雷迪被誉为流行音乐史上最伟大的表演者之一,他的演出可达到戏剧化程度,将观众掌握在手心中,在影片中万人齐唱的画面也是震撼人心的。所谓天才和疯子是一墙之隔,弗雷迪对艺术的疯狂也超越了极限,曾经在温布利体育场举行的“Live Aid”援助非洲义演,被评为史上最伟大的摇滚乐演出之一。 《波西米亚狂想曲》还描述弗雷迪的私生活很奢侈,被爆料有很多的同性伴侣,这又引出来另外的一个话题,为什么很多著名的艺术家都是同性恋,有相关研究表明,艺术家的感情比普通人存在更多的挫折,而挫折引起了很多精神上面的痛苦,这让他们拥有更加敏锐的观察力和感受,对人性有更丰富的认识,从而是他们身上有着自由而且异常旺盛的自由智力,不再受身体欲望和意志的驱使,这些自由智力是超出人类本能的,是一种非常罕见或者是超自然的能力。仁者见仁智者见智,其实重要的是伟大艺术家弗雷迪创作出的伟大作品。 这部电影会带着你一起经历皇后乐队曾经的辉煌,一定不要错过。
在影院看《波西米亚狂想曲》的时候感觉像看了一场Queen的现场演唱会一般。
电影中加入了很多皇后乐队的经典歌曲,以主唱佛莱迪·摩克瑞这个人物为主线讲述了皇后乐队从成军到爆红的事迹。
这部电影可以说是相当于一部皇后乐队的传记电影,它再现了三四十年前的皇后乐队辉煌。
电影的主演拉米·马雷克成功的演绎了莱迪·摩克瑞的故事,也凭借此部电影拿下第91届奥斯卡金像奖最佳男主角。
对于想了解皇后乐队的伙伴来说,这部电影是必看之选。
而对于喜爱皇后乐队的人来说,这部电影会使他们热泪盈眶。
致敬经典!
《波西米亚狂想曲》
传记片成功的前提是主人公必须要有魅力,无论他是好人还是坏人。其次便是选角,演员必须能够演出主人公的魅力。幸运的是《波西米亚狂想曲》这两点都做到了。
Freddie本身是无与伦比的,主演Rami也尽最大的可能展现出了Freddie的孤独与伟大,他也以这个角色获得了今年的奥斯卡最佳男主。
实际上这部片前半段的剧情是普通的,但是最后Live Aid演唱会的十几分钟对于看IMAX版的我过于震撼,宛如真的身处当年的演唱会现场,真的目睹了Freddie那掀翻天的表演。
毕竟我们记住Freddie,记住Queen,是因为他们的音乐。不是因为他的花边新闻不是因为他的性向不是因为他的死,只是因为他的他们的音乐。
可能你不了解Freddie不了解Queen,但你应该都曾经听过他们的歌,这部电影会让你不只是喜欢他们的音乐,还会爱上他们本身。如果你没有听过Queen的音乐,快去听啊!
爆米花指数:3+音乐的1
《波西米亚狂想曲》出来的时候,真没当回事。歌舞音乐传记片,从来不感冒,甚至包括当年那部奥斯卡最佳影片《爱乐之城》。
一直认为,好电影的标准,并不是高深莫测、晦涩难懂,而是让所有人都能看得懂,被感动,收获感悟和力量。
本以为,音乐传记片是有门槛的,至少是粉丝向的,没成想,有种而来的震撼人心、感同身受,这样的观影感受,也能出自我这样的音乐小白。豆瓣8.8分的神片评价,毫无争议,实至名归。
对皇后乐队的了解,不过是听过《We Will Rock You》和《We Are The Champions》,至于它在全球流行音乐的殿堂级地位,以及主唱弗雷迪·默丘里的真实人生,都是看完电影后,如饥似渴恶补来的。
对《波西米亚狂想曲》本身的理解,开始是套着奥斯卡颁奖标准来的。文化多元化和坚守政治正确,让更多名不见经传的电影,有机会与豪华阵容大制作影片同场竞技。
对比着略显稚嫩、优劣分明的GAGA版《一个明星的诞生》,《波西米亚狂想曲》在剧本、选角、表演、节奏、氛围上,几乎触碰了好莱坞歌舞类电影的天花板。
这是一部剧本特别扎实、情节丝般润滑的传记片。
以往的传记片,要么为了成就牺牲真实性,要么为了真实还原,而变得刻板做作。
《波西米亚狂想曲》在真实与剧情上,找到了几近完美的统一。细节到每一句台词、每一个表情,是否真实发生,是否符合那个时代、那个人,这种严谨而不失艺术性的考究,令人难以想象。
从《太平洋》,认识了拉米·马雷克。除了那口标志性的牙,收放自如、细腻多变的演技,让我无法忘怀,前阵子的2018版《巴比龙》,再次没让我失望。此番,拉米的神似,几乎做到了极致,将弗雷迪澎湃又迷失的内心世界,迷茫又坚定的感情生活,以冷静、直接又不乏温度和幽默感的方式展现出来。
前途无量,拉米·马雷克堪称完美的演技,配得上皇后乐队殿堂级的评价,配得上弗雷迪改变世界的努力,更配得上奥斯卡最佳男主角奖。
虽说音乐无国界,但音乐永远是时代的产物。音乐作品一定会带有时代性,那是一代人特有的记忆与情怀,而把这种被时代局限的记忆与情怀,以艺术性、通俗性的方式表现出来,从来都是一门技术活。
音乐传记片逃不开的话题,就是卖情怀,这也是起初,我对《波西米亚狂想曲》最担心的地方。惯常的做法,把经典安插进电影里,就万事大吉、情怀满满了,最后呈现出剧情、歌曲“两层皮”——听歌和看剧情被撕裂开来,歌迷与观众各取所需。
但本片中,将曲子与故事融为一体的用心,将歌词与情节巧妙结合的用意,连对音乐一窍不通的我,都被深深的感动了。特别是,影片最后“拯救生命”演唱会的“昨日重现”,成功的跨越了时代、背景,引发观众的共鸣。
流行音乐的伟大,在于创造性的代表和解读时代,感染了一代人。电影《波西米亚狂想曲》,以视觉化的语言,给出了一个堪称伟大的答案。这,就是音乐的侵沉魔力,就是电影的造梦魔力。
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